Rango de precios: desde 3.941 € hasta 6.498 € IVA inc.
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Si te encanta este producto pero quieres algo muy personal o sino encuentras lo que buscas, ponte en contacto con nosotros, sera un placer facilitarte alternativas.
| Peso | 5,4 kg |
|---|---|
| Dimensiones | 48 × 32 × 19 cm |
| Sobre pedido | Sobre Pedido |
| Tiempo de producción | 6-8 semanas |
| Requiere montaje | Requiere Montaje |
| Medidas | S, L |
| Color pantalla lámpara | Blanco, Madera, Negro |
| Color interior lampara | Agua, Azul claro, Blanco, Lima, Madera, Naranja, Negro, Rojo, Rosa |
| Material | Madera |
| Material principal producto | Contrachapado de bambú |
| Bombilla incluida | Sí |
| Tipo de bombilla | E27 (E26 USA) |
| Peso | 3.4 |
| Pais de origen | Nueva Zelanda |
El secreto oculto de la lámpara de techo colgante Maru es el patrón caleidoscópico de luz que proyecta hacia arriba. La forma de toro se inspira en las diatomeas, que están en la base de toda la cadena alimentaria oceánica. El nombre Maru se encuentra tanto en el idioma maorí de Nueva Zelanda como en el japonés, con referencias al ciclo de la vida. Maru es una escultura de iluminación que funciona con seis LED internos Lumiled, que proyectan la luz hacia arriba creando patrones superpuestos. Ka lámpara de techo sostenible Maru puede complementar otras fuentes de luz y también proporcionar un elemento de sorpresa en un entorno poco iluminado, como un bar, un salón o un restaurante.
Destinada a espacios interiores secos.
Viene con cables de suspensión, LEDs integrados, controlador y dosel de techo.
Nota: Las opciones pintadas de Maru se cortan generalmente por encargo con un plazo de entrega de hasta 8 semanas. Si necesita su lámpara urgentemente, envíenos un correo electrónico para conocer los niveles de existencias actuales.
Dimensiones:
Pequeña
Ancho: 1100mm (43″)
Altura: 200mm (8″)
Profundidad: 1100mm (43″)
Grande
Ancho: 1400mm (55″)
Altura: 250mm (10″)
Profundidad: 1400mm (55″)
El secreto oculto de Maru es el patrón caleidoscópico de luz que proyecta hacia arriba. La forma de toro se inspira en las diatomeas, que están en la base de toda la cadena alimentaria oceánica. El nombre Maru se encuentra tanto en el idioma maorí de Nueva Zelanda como en el japonés, con referencias al ciclo de la vida. Maru es una escultura de iluminación que funciona con seis LED internos Lumiled, que proyectan la luz hacia arriba creando patrones superpuestos. Ka lámpara de techo sostenible Maru puede complementar otras fuentes de luz y también proporcionar un elemento de sorpresa en un entorno poco iluminado, como un bar, un salón o un restaurante.
Dimensiones:
Pequeña
Ancho: 1100mm (43″)
Altura: 200mm (8″)
Profundidad: 1100mm (43″)
Grande
Ancho: 1400mm (55″)
Altura: 250mm (10″)
Profundidad: 1400mm (55″)
La maestria de la naturaleza
David Trubridge Ltd se formó en 1995 cuando David comenzó a ampliar su obra desde su pequeño negocio de diseñador / fabricante. El trabajo de David obtuvo su reconocimiento en 2001, estableciendo un modelo para los productos tipo kit-set que minimizaban su huella ambiental. La compañía se enorgullece de realizar evaluaciones de ciclo de vida (LCA) y declaraciones de productos medioambientales (EPD).
David Trubridge está impulsada por una filosofía ambiental fuertemente arraigada y que abarca tanto el diseño como la producción. Este principio es incluso mas importante que los beneficios. Este ethos se demuestra en la dedicación de la compañía a la obtención de materiales sostenibles. Siempre que sea posible, toda la madera procede de plantaciones gestionadas de manera sostenible en Nueva Zelanda o en los Estados Unidos. La madera se deja natural en su caso, utilizando aceites naturales no tóxicos en lugar de disolventes nocivos.
Desde el punto de vista del diseño, los productos utilizan sólo la cantidad mínima de materiales y se generan con un enfoque en la longevidad, en lugar de imitar las tendencias de movimiento rápido. El envío y la carga se reducen a menudo con la introducción del sistema de la semilla.
Ecodiseñador
Durante una entrevista con el Smithsonian's Cooper-Hewitt Museo Nacional de Diseño, Trubridge respondió a la pregunta fundamental de por qué él diseña. "Proporcionar alimento cultural, contar historias, alcanzar a la gente emocional y espiritualmente; Los objetos son un vehículo para el alimento que tanto falta en todas las cosas pragmáticas y de consumo que estamos rodeados. Y la otra razón por la que diseño es recrear esa conexión vital con la naturaleza que hemos perdido tanto, viviendo en ciudades aisladas ".
David Trubridge se graduó de la Universidad de Newcastle en Inglaterra en 1972 con un título en Arquitectura Naval (Boat Design). Trabajando como forestal a tiempo parcial en Northumberland rural durante un corto período de tiempo, se enseñó a hacer muebles. Sus diseños cuidadosamente elaborados se mostraron en todo el Reino Unido. En 1981, Trubridge y su esposa Linda salieron a navegar alrededor del mundo con sus dos hijos pequeños. Vendieron todo lo que tenían y compraron 'Hornpipe', el yate que fuesu hogar durante los próximos diez años mientras navegaban por el Caribe y el Pacífico. La familia llegó a Nueva Zelanda en 1985.
Profundamente inspirada por sus impresiones del Pacífico, Trubridge comenzó a desarrollar muebles que mantenían estrechas connotaciones con el mar. Su vida cambió dramáticamente con su relanzamiento de "la balsa del cuerpo", prvocando la transformación del negocio de un modelo de pequeña escala a uno que tiene una presencia considerable en el mercado internacional de la iluminación y del mobiliario. Trubridge ha sido siempre un gran apasionado del medio ambiente, profundizada por el tiempo que vivio en el mar. En 2004 fue seleccionado para el programa Antarctica Arts Fellowship, lo que le permitió pasar varias semanas en este lugar remoto y ecológicamente delicado. Fue una experiencia que inspiró a Trubridge para aumentar su búsqueda de la sensibilidad ambiental, tanto como individuo, y como la fuerza impulsora de una empresa que continúa expandiéndose.
Los diseños de David han aparecido en innumerables publicaciones internacionales, incluyendo las más influyentes, como instigador de tendencias y como ejemplo de diseño ambientalmente responsable. En 2008, la revista francesa Express lo catalogó como uno de los 15 mejores diseñadores del mundo, y en 2012 el Centro Pompidou en París compró su instalación 'Icarus' para su colección permanente.